差別に対する思いも歌われた『鼻歌』
――この曲のタイトルが『鼻歌』になったのって、どうしてなんですか？
RAY:「Do Do Di Do Do Di Do Da Da…」っていうフレーズと一緒に出てきたメロディーが鼻歌っぽかったんで、『鼻歌』にしました！
――この曲を書き始めたきっかけは冒頭とサビの一部をパッと思いついたからとおっしゃっていましたが、そのフレーズから『鼻歌』で歌われているテーマに寄せていったのはどうして？
RAY:2番ではちょっと難しいテーマを歌ってるんですけど、その“差別”的なものを一時僕は目にすることが多くて、それが嫌だなって思ってた気持ちを付け加えました。
――リアルタイムで自分の中で話題になっているテーマが曲に反映されることがよくあるんですね。
RAY:そうですね、それが一番素直な気持ちで歌えるし、書けるんで。
――ゴリゴリの恋愛ソングがないのもそういった理由ですか…?(笑)
RAY:そういうことです(笑)。そんないっぱい恋愛できないです！僕、恋愛ソングばっかり歌ってる人、嘘やと思ってるんです(笑)。
――(笑)！なるほど、大きな意味で“愛”っていうテーマの曲はあっても、恋人を想って愛を歌うような曲がないのはそういうことなんですね。なかなかアルバムまるまるそういう曲がないのって珍しいかと！
RAY:ですよね、あった方が売れるんでしょうけど…(笑)。『YOU』が一番ラブソング寄りですね、僕の中では。対象をレゲエに置き換えていますけど。
下積み時代に生まれた『YOU』
――ではその『YOU』を書き始めたきっかけについて教えて下さい。
RAY:これはレゲエに出会って間もない時に書いた曲で、まだ仕事をしていたんで仕事しながら夜クラブで歌ってそのまま仕事行くっていう生活をしてた時期に書いたんですよ。
――えぇ〜！
RAY:歌にかける時間が限られていた時期に書いた曲ですね。今より生きることに必死だったかもしれないです。
――その時期と今とで書く歌詞に変化はありますか？
RAY:『YOU』もだいぶ歌詞変わってるんですよ。歌詞が文章としてしっかりしてきたんじゃないかと思います、しっかりっていう言い方があっているのかわからないですけど、昔書いていた歌詞は口語が多かったんです。関西弁を使う使わないっていう選択も、いろいろ考えた上でできるようになりましたね。
――関西弁も使えるのっていいですよね！
RAY:めっちゃ得なんですよ(笑)！僕的には韻を踏む時に標準語より関西弁の方がイントネーション的に都合がいいことが多いんですよね。
――なるほど！関西弁のラブソングとか絶対やばいですね！
RAY:１曲あるんですよ、前のアルバムに入ってます！
――聴きます！
ロックテイストを感じる『Yu know mi』と『NIGHT PLAYER』
――RAYさんの曲の中で初めて書いたタイプの曲とか、今回のアルバムに収録されていますか？
RAY:『Yu know mi』と『NIGHT PLAYER』は今までになかった感じですかね！
――『NIGHT PLAYER』はロックテイストな感じの。
RAY:そうなんですよね、でも、歌い方とか書き方はレゲエの感じでいってるんですよ。だから自分の中では新しいかなって思ってます。
――レゲエとロックってどういう風に融合していったんでしょう？
RAY:今バンドを組んでいて、そのバンドはレゲエ畑じゃなくてロック畑の人が多くて。『Yu know mi』はスタジオに入っている時にみんなが急に弾きだしたメロディーに僕が歌をつけて、そこから出来た曲です！
――かっこいい！そんなことあります！？
RAY:あったんですよ、音調整してる時にドラムの人が叩き出して、それにベースが乗っかって、ギターが乗っかって、そのまま歌ったのがこの曲のサビです！歌詞まではついてなかったですけど、そのメロディーがどんな風に聴こえるかなって後から考えたら「Yu know mi」だって思ったんで、『Yu know mi』になりました。結構、神がかってましたね(笑)。
――神ですねぇ！！「Yu know mi」っていう言葉から曲を広げていくときはどんな感じでした？
RAY:1番は今までの俺、2番が今の俺、3番がこれからの俺っていうことで、“俺のこと知ってるかー！！？”っていうタイトルと一緒にテーマが決まりました。3番は結構歌詞悩みましたね。1番と2番はロックテイストで、3番だけレゲエテイストなんで、そこで何を言うのかっていうのが。
僕、レゲエっぽくないってめっちゃディスられるんですよ、そういう立場なんで、そいつらに向けての僕の意気込みをバーッと言っている感じですね。
――そう言われてみれば、3番は喧嘩売ってるくらいの勢いですね！
RAY:そうですね、この話を知ってから聴くとまた視点も変わるんじゃないかなと思いますね。
メジャーデビュー配信シングル『アイライフ』
――『アイライフ』はかなりJ-POPに寄っていますよね。
RAY:この曲は自分のルーツとレゲエが一番合わさっている感じですね。
――『アイライフ』がそんな曲で今の歌詞になったのはどうして？
RAY:トラックが先に出来ていたもので、メジャーでやるってなった時だったので今自分がどんなかっていうことを考えて、自分の人生を愛そうって思ったところからですね。人生の中でレゲエに出会うのが遅かったことを後悔することが多かったんですけど、29歳の時にメジャーから出すっていう話が来て、逆にもっと早くレゲエに出会ってたらこうなっていなかったんだろうなって、自分の人生捨てたもんじゃないなっていうことをトラック聴いて思えたんですよね。
――このトラックでメジャーデビューするっていうことを決めたのは？
RAY:何曲かあったトラックの中で一番引っかかったのがこれでしたね。
――ゴリゴリのレゲエでメジャーデビューとは考えていなかった？
RAY:そうですね、歌い方なり乗せ方は僕なりのレゲエなんで、そこも押して行きたかったんですよね、オケが何であれ、俺が歌えばレゲエや！っていうスタイルです。歌詞に関してもそれが体現できたと思っています。
――この曲の中で好きなフレーズを教えてください！
RAY:「闇にとらわれるのも仕方がない そこから抜け出す気持ち捨てんじゃない」ですかね。今、日本で病む人多いじゃないですか、病むのは仕方ないんですけど、病むことから抜け出そうとしないことが一番危ないと思うんですよ。
――かなり壮大なことを歌っていらっしゃいますね。
RAY:サビの始まりが「愛したいんだ」から、最後には「愛してるんだ」に変わってるんですけど、そこも自分の中で気に入ってますね。
――最後に愛せたんですね。
RAY:そうです！
――世間への不満や鬱憤のようなものから曲が生まれることがRAYさんは多いんですね。
RAY:そうですね、レゲエは元々レベルミュージックって言われてるくらいなんで、反発のような精神は常にありますよね。
